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A nadie le importas, es el título de la película dirigida por Cristina Galán y David Suárez que fue presentada en la Sección Zonazine del 28 Festival de málaga. Estamos ante una comedia tan amarga como dinámica que disecciona el narcisismo, la obsesión por la fama y la imposibilidad de aceptar el fracaso en una sociedad que nos ha convencido de que “si quieres, puedes”.
Santi Amodeo nos regala en El cielo de los animales un sueño abstracto de existencias a la deriva, una colección de relatos entrelazados por la pérdida y el desconcierto, donde lo real y lo onírico conviven con la naturalidad de un susurro al oído. Si tuviese que definir esta cinta en pocas palabras, diría que es una rara avis que engatusa por la fantasía de su esencia. Adaptando libremente los relatos de David James Poissant, el director sevillano americaniza su tierra para transmitirnos parte de las emociones de los cuentos originales en un universo fílmico extraño y cautivador, donde cada fotograma es una búsqueda y cada encuadre, un enigma.
La Deuda es una de esas películas que, desde el primer fotograma, nos sumerge en la cruda realidad de una sociedad española marcada por la desigualdad y la lucha diaria. Daniel Guzmán, con su inconfundible sensibilidad para hacer cine social, nos ofrece un retrato donde el amor y la desesperación se entrelazan en una historia que va ganando fuerza con el paso de los minutos de metraje. La película se alza, bajo algunos elementos característicos del género thriller, como un testimonio de valentía, coraje y, sobre todo, de un arrepentimiento que tiene como principal fin luchar por hacer justicia con uno mismo y con el resto.
El documental Los Williams ofrece una ventana única a la vida de dos hermanos que están conquistando el mundo del fútbol, pero cuya historia trasciende el campo de juego. Dirigida por Raúl de la Fuente, la película sigue a Iñaki y Nico Williams a lo largo de dos años, recorriendo tres continentes en un momento crucial de sus vidas: cuando ambos hermanos deciden jugar para selecciones nacionales diferentes, Iñaki por Ghana y Nico por España, durante el Mundial de Qatar.
A veces la vida es eso que vemos en el cine y el cine es eso que vemos en la vida. Las películas de Jonás Trueba tienen mucho de eso, de acercarnos realidades que muchos hemos visto pasar de cerca o que incluso sentimos dentro. En Volveréis, nos encontramos con un filme estructurado en base a un proceso creativo colaborativo entre Jonás Trueba y los dos protagonistas del filme, Itsaso Arana y Vito Sanz. Sostener una película a raíz de la idea de celebrar la separación de una pareja. Una premisa del padre de Jonás que, según el propio director, parecía funcionar mejor en la ficción que en la vida real.
La casa es el título de la película dirigida por Álex Montoya que lleva al cine las viñetas de novela gráfica del maestro Paco Roca. El filme traslada al formato audiovisual una historia que llega al corazón utilizando unas brillantes interpretaciones, un guion hilvanado de manera sobresaliente y una acertada fotografía que casa a la perfección con el apartado sonoro. Sin emplear artificios innecesarios, el largometraje mantiene el pulso durante los 83 minutos de metraje para fusionar pasado y presente mientras imaginamos el futuro que vendrá junto a los propios protagonistas.
En el panorama televisivo actual, donde las comedias de situación siempre logran una buena porción de espectadores, “Muertos S.L.” se alza como una propuesta fresca y atrevida que atrapa desde el primer episodio. Esta nueva producción original de Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L. y dirigida por Laura Caballero, nos sumerge en el peculiar mundo de la funeraria Torregrosa, donde la muerte es solo el principio de la comedia.
Berlín es el spin-off de La Casa del Papel que aterriza en Netflix el 29 de diciembre. La ficción de Vancouver Media se estrena en la plataforma de vídeo bajo demanda con una historia repleta de acción, amor y nuevos personajes. La primera temporada de la serie arranca sin contemplaciones y ofrece al espectador grandes dosis de entretenimiento desde las primeras secuencias. Todo bajo el aura frenética que acostumbrábamos a presenciar en los argumentos finales de LCDP.
Cuando las cigarras callen es el título del cortometraje que la directora Bea Hohenleiter está presentando en numerosos festivales. A través de esta pieza de 20 minutos de duración, el espectador se adentra en un pueblo montañoso, de la Andalucía más rural, para descubrir una historia íntima. Y es que estamos ante unos de esos cortos en los que los gestos, silencios, símbolos y miradas cuentan casi tanto como las propias palabras.
