Crítica de ‘Cortafuego’ (Netflix): cuando el duelo arde y el thriller se asfixia en sus propias llamas

“Una flor de fuego crece solo después de un incendio, entre la ceniza”. Con esta premisa de innegable potencia poética arranca Cortafuego, la nueva apuesta de Netflix que llega hoy mismo a nuestras pantallas. Dirigida por David Victori (Sky Rojo, No matarás), la cinta propone un descenso a los infiernos literal y metafórico, donde el luto, la culpa y la desesperación se funden a la misma temperatura a la que arde un pinar en pleno verano.

La historia nos sitúa en el epicentro de la tragedia familiar. Mara, interpretada por una Belén Cuesta que vuelve a demostrar su asombrosa elasticidad dramática, viaja a una cabaña aislada junto a su hija Lide (Candela Martínez) y su familia política: su cuñado Luis (Joaquín Furriel), Elena (Diana Gómez) y el hijo de ambos. El objetivo es sanar las heridas tras la muerte del marido de Mara. Sin embargo, el intento de catarsis se trunca cuando la pequeña Lide desaparece sin dejar rastro, justo en el momento en que un incendio forestal devora el bosque circundante.

Abandonados por las autoridades, que priorizan la evacuación ante el avance voraz de las llamas, la familia emprende una búsqueda suicida contrarreloj. Es aquí donde entra en juego Santi (Enric Auquer), el guarda forestal de la zona y la única brújula en un mar de humo y sospechas.

El humo que no deja ver el bosque

El guion, firmado a cuatro manos por Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría, Jon Iriarte y el propio Victori, juega inteligentemente con la paranoia. A medida que el cerco de fuego se estrecha, también lo hace la confianza entre los personajes. El aislamiento transforma a la familia en una jauría herida, y la película brilla cuando explora esa toxicidad latente: el incendio no es la única amenaza; alguien miente, y el enemigo puede estar durmiendo en la litera de al lado.

No obstante, Cortafuego es una película que termina tropezando con su propia ambición estética. David Victori, con evidentes elementos de thriller de terror, logra inyectar y mantener una tensión casi asfixiante durante la primera hora. Pero a medida que el fuego avanza, también lo hace la sobrecarga sensorial.

Un estilo que termina siendo demasiado cargante

La fotografía de Elías M. Félix, aunque regala estampas nocturnas de un naranja dantesco hipnotizante, acaba aplastada por los tics visuales del montaje. Si a esto le sumamos la banda sonora de Federico Jusid —excesivamente machacona y omnipresente en momentos donde el silencio habría sido mucho más aterrador—, el resultado es una obra que confunde el impacto emocional con el ruido.

Las actuaciones mantienen el barco a flote. Cuesta y Auquer están inmensos en su desesperación, y Furriel aporta un matiz de oscuridad inquietante. Pero a pesar del esfuerzo titánico de su elenco por darle alma a la tragedia, Cortafuego termina siendo una película que promete un incendio devastador y, paradójicamente, no logra prender del todo en la memoria del espectador.

✅ Lo que enciende la chispa (Pros):

• Belén Cuesta: Una interpretación desgarradora que ancla la película a la realidad.

• La premisa: La metáfora del duelo equiparado a un incendio incontrolable funciona a la perfección.

• Atmósfera inicial: La construcción de la tensión antes de que las llamas lo consuman todo.

❌ Lo que se queda en cenizas (Contras):

• Exceso técnico: Tics visuales innecesarios que distraen de la trama principal.

• Banda sonora: Una música demasiado invasiva que te dice constantemente cómo debes sentirte.

• Resolución: La intriga psicológica pierde fuerza frente al espectáculo de acción pura en el tercer acto.