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El cine de terror patrio continúa demostrando que sabe reinventarse. La Casa en el Árbol , el primer largometraje dirigido por el cineasta sevillano Luis Calderón, llegó a las carteleras el 8 de mayo de 2026, ofreciendo una propuesta visceral que se aleja de los sustos convencionales para adentrarse en el trauma y la obsesión.
“Una flor de fuego crece solo después de un incendio, entre la ceniza”. Con esta premisa de innegable potencia poética arranca Cortafuego, la nueva apuesta de Netflix que llega hoy mismo a nuestras pantallas. Dirigida por David Victori (Sky Rojo, No matarás), la cinta propone un descenso a los infiernos literal y metafórico, donde el luto, la culpa y la desesperación se funden a la misma temperatura a la que arde un pinar en pleno verano.
El colectivo Moriarti (Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga) regresó a la gran pantalla con Maspalomas. Tras el éxito internacional de La trinchera infinita y Handia, los cineastas vascos vuelven a sus orígenes más intimistas, cercanos al universo de 80 egunean, para plantear una pregunta incómoda y dolorosa: ¿Es posible verse obligado a volver al armario a los 76 años?
El cine surcoreano nos ha malacostumbrado a esperar lo inesperado, y El gran diluvio (The Great Flood), el reciente estreno destacado de Netflix para cerrar este 2025, no es la excepción. Lo que en sus tráileres se vendía como un blockbuster de catástrofes al uso, termina revelándose como un rompecabezas existencial que, para bien o para mal, decide no mojarse solo los pies, sino ahogarse en su propia ambición filosófica.
A nadie le importas, es el título de la película dirigida por Cristina Galán y David Suárez que fue presentada en la Sección Zonazine del 28 Festival de málaga. Estamos ante una comedia tan amarga como dinámica que disecciona el narcisismo, la obsesión por la fama y la imposibilidad de aceptar el fracaso en una sociedad que nos ha convencido de que “si quieres, puedes”.
Santi Amodeo nos regala en El cielo de los animales un sueño abstracto de existencias a la deriva, una colección de relatos entrelazados por la pérdida y el desconcierto, donde lo real y lo onírico conviven con la naturalidad de un susurro al oído. Si tuviese que definir esta cinta en pocas palabras, diría que es una rara avis que engatusa por la fantasía de su esencia. Adaptando libremente los relatos de David James Poissant, el director sevillano americaniza su tierra para transmitirnos parte de las emociones de los cuentos originales en un universo fílmico extraño y cautivador, donde cada fotograma es una búsqueda y cada encuadre, un enigma.
La Deuda es una de esas películas que, desde el primer fotograma, nos sumerge en la cruda realidad de una sociedad española marcada por la desigualdad y la lucha diaria. Daniel Guzmán, con su inconfundible sensibilidad para hacer cine social, nos ofrece un retrato donde el amor y la desesperación se entrelazan en una historia que va ganando fuerza con el paso de los minutos de metraje. La película se alza, bajo algunos elementos característicos del género thriller, como un testimonio de valentía, coraje y, sobre todo, de un arrepentimiento que tiene como principal fin luchar por hacer justicia con uno mismo y con el resto.
El documental Los Williams ofrece una ventana única a la vida de dos hermanos que están conquistando el mundo del fútbol, pero cuya historia trasciende el campo de juego. Dirigida por Raúl de la Fuente, la película sigue a Iñaki y Nico Williams a lo largo de dos años, recorriendo tres continentes en un momento crucial de sus vidas: cuando ambos hermanos deciden jugar para selecciones nacionales diferentes, Iñaki por Ghana y Nico por España, durante el Mundial de Qatar.
Mai parlarem de nosaltres es el título de la ópera prima de Raimon Valls que, tras financiar su rodaje vía Verkami, comienza su distribución por algunos festivales como el Calella Film Festival o la Mostra de València 2024. La película es un proyecto pequeño en cuanto a producción pero, sin embargo, logra hacerse grande a lo largo de un metraje que necesita poco más de una hora de duración para mostrar bien sus cartas.
A veces la vida es eso que vemos en el cine y el cine es eso que vemos en la vida. Las películas de Jonás Trueba tienen mucho de eso, de acercarnos realidades que muchos hemos visto pasar de cerca o que incluso sentimos dentro. En Volveréis, nos encontramos con un filme estructurado en base a un proceso creativo colaborativo entre Jonás Trueba y los dos protagonistas del filme, Itsaso Arana y Vito Sanz. Sostener una película a raíz de la idea de celebrar la separación de una pareja. Una premisa del padre de Jonás que, según el propio director, parecía funcionar mejor en la ficción que en la vida real.