Abordar la crítica de La Carn exige asomarse sin filtros al vértigo de nuestra propia hiperconexión. Dirigida por el cineasta mallorquín Joan Porcel y protagonizada por el coreógrafo Lluís Garau, esta obra de 90 minutos desdibujada entre el documental y la ficción transforma la adicción a las plataformas de citas aleatorias en un thriller psicológico y en una catarsis escénica sobrecogedora.
Cuando se rompe la barrera que separa el entorno físico del universo virtual, la curiosidad y el morbo pueden arrastrar la cotidianidad hacia el peligro o, en su vertiente más luminosa, canalizar ese miedo y obsesión para convertirlos en arte puro.
El montaje y el lenguaje multipantalla: la fusión entre el mundo real y el digital
Uno de los pilares que sostiene el magnetismo visual de La Carn reside en su arriesgada propuesta formal y de montaje. Rodada en múltiples formatos digitales, la cinta construye un mosaico donde las texturas de las pantallas de ordenador y las cámaras web dialogan sin costuras con la fotografía cinematográfica del mundo físico.
A través de las videollamadas en Chatroulette, la plataforma que conecta a desconocidos de cualquier rincón del planeta al azar, el espectador queda atrapado en la misma dinámica de scrolling infinito y consumo de cuerpos a la que se somete su protagonista.
El montaje de la película La Carn no utiliza la ventana digital como un simple recurso estético, sino como un generador constante de tensión narrativa. Al alternar la frialdad de la webcam con la intimidad de la habitación en Mallorca, la película refleja a una generación que creció con conexión permanente a Internet y se adentra en un terreno ambiguo donde cada imagen funciona a la vez como confesión y máscara. Esta atmósfera da un giro definitivo hacia el thriller y la paranoia cuando irrumpe un misterioso usuario cercano que sugiere una quedada en una zona de cruising próxima en la que hubo un asesinato, empujando la cordura de Lluís al límite.
El impacto generacional en la filmografía de Joan Porcel
Para comprender el alcance de La Carn, resulta imprescindible observar la trayectoria de Joan Porcel (Palma, 1994) y su habilidad para retratar identidades disidentes y procesos creativos contemporáneos. Tras debutar en el largometraje con Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer (2018) y alzarse con el premio a mejor documental nacional en el Festival In-Edit con Sempre Dijous (2020), el director da aquí su salto más maduro y complejo.
La semilla de la película nació en 2014, cuando Porcel y Garau se conocieron por internet e iniciaron una amistad que traspasó la pantalla. Al presenciar la performance en vivo en 2022, el cineasta entendió que aquella vivencia compartida por la primera generación de adolescentes digitales debía convertirse en cine.
Respaldada por la mirada queer y no normativa de Mansalva Films (liderada por Charli Bujosa) y el músculo técnico de MN Studios y Helsinki Films, la cinta consigue un valor de producción propio de la alta ficción sin perder la visceralidad del documental de creación. El resultado es una obra valiente que cuestiona cómo el algoritmo y el anonimato moldean nuestros deseos y la forma en que nos narramos a nosotros mismos.
