La genialidad detrás de la BSO de ‘Se tiene que morir mucha gente’: el viaje musical de Remate

Acaba de aterrizar en Movistar Plus+ y ya está dando mucho de qué hablar. Se tiene que morir mucha gente, la nueva serie creada por Victoria Martín, no solo destaca por su afilado guion y su retrato sin filtros de la crisis de los treinta, sino por un elemento que eleva la producción a otro nivel: su genial banda sonora original.

La BSO de Se tiene que morir mucha gente es una obra magistral a cargo del músico y compositor Remate, quien ha firmado uno de los trabajos más difíciles, desafiantes y gratificantes de su carrera. Si te has quedado atrapado por las melodías que acompañan a Bárbara, Maca y Elena en su caótico día a día, aquí te desgranamos los secretos de esta joya musical.

El reto de adaptar a Paganini: entre el rigor clásico y la “blasfemia” pop

El núcleo de la banda sonora gira en torno a una adaptación muy libre del Concerto No. 1 en Re Mayor de Nicolò Paganini. Según ha compartido el propio Remate en su perfil de Instagram, el proceso creativo, que abarcó desde finales del verano de 2025 hasta este 2026, ha sido un viaje de prueba y error hasta dar con la tecla exacta.

Para lograr esta hazaña sonora, el equipo tomó una decisión brillante: combinar el purismo de la música clásica con una producción de corte más contemporáneo.

• El virtuosismo al violín: Para mantener el rigor que exige una obra de Paganini, contaron con Pablo Kirschner, un violinista experto en la obra del compositor italiano, respaldado por un equipo de músicos excelsos. Miriam Hontana (violín y viola), Sonia Benavent (violín), Manuel Muñoz (violín), Alberto Cid (violín), Manuel Hernández (violonchelo), Ismael Campanero (contrabajo), con la colaboración de Fran Mark (percusión), completan el combo. La grabación se realizó en el estudio El lado izquierdo.

• La transgresión pop: Remate no tuvo miedo de ser lo que él mismo define como “blasfemo”. Cambió notas, grabó con una mentalidad más pop que clásica, aumentó el peso de la orquesta e, incluso, tomó la arriesgada decisión de silenciar el maravilloso violín en varias ocasiones para jugar con la imaginación del espectador.

Esta mezcla, casi a partes iguales rigurosa y desafiante, encaja a la perfección con el tono de comedia negra y crisis existencial que destila la serie.

Un trabajo en equipo: la visión de Victoria Martín

Encontrar el tono musical para una serie tan particular no fue tarea fácil. Remate ha destacado la estrecha colaboración (“codo con codo”) con Victoria Martín y Nacho Pardo (creadores y directores), además del apoyo de Oriol Maymó, Juan Ibáñez y la confianza absoluta de Movistar Plus+.

Tras multitud de pruebas, lograron que la música no fuera un simple acompañamiento, sino un elemento narrativo más que subraya la frustración de Bárbara con las benzodiacepinas, los intentos de Maca por salir adelante o la surrealista vida de Elena.

Amaral también deja su huella

Además del increíble trabajo instrumental de Remate, la serie cuenta con otra sorpresa musical de primer nivel: la canción original ‘No quiero más canciones tristes’, compuesta e interpretada por el mítico dúo Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre), aportando el broche de oro perfecto al universo sonoro de la ficción.

Todo sobre ‘Se tiene que morir mucha gente’

Para que no pierdas detalle de esta comedia de seis episodios (de 30 minutos de duración), protagonizada por un elenco de lujo encabezado por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, te dejamos los datos clave de la producción:

Ficha técnica de la serie

Si aún no has visto la serie, te invitamos a sumergirte en sus seis episodios y, sobre todo, a abrir bien los oídos. La banda sonora de Remate no es solo música de fondo; es el pulso acelerado de una generación a punto de explotar.