scream-5
Publicada enCine Críticas de cine

Scream 5 (2022): otro terror es posible

Que Scream 5 haya conseguido quitar el primer puesto de la taquilla a Spiderman: no way home no es casualidad. Bien es cierto que la película dirigida por Jon Watts lleva más semanas en los cines y esto hace que las aventuras de Peter Parker vayan perdiendo fuelle. No obstante, la nueva parte de la saga comandada por Ghostface reúne todos los elementos para que el boca a oreja esté funcionando de lo lindo. Personajes de antaño que regresan se combinan con rostros más jóvenes para que la nostalgia se funda con un soplo de aire fresco para el cine de terror.

100-dias-con-la-tata-pelicula
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “100 días con la tata”: el corazón de Miguel Ángel Muñoz

“100 días con la Tata” es la película dirigida por Miguel Ángel Muñoz que obtuvo el Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental en la pasada 27ª edición de los galardones. El filme narra con mucho corazón la particular historia de amor entre Luisa y Miguel Ángel. Una película a la que la pandemia llevó por un sendero que ha resultado sumamente enriquecedor para el espectador. Nos encontramos ante una de esas cintas llenas de alma cuya historia podemos sentir como nuestra. La universalidad de un sentimiento que va aflorando con el paso de los minutos de metraje y que nos eriza la piel al transportarnos a nuestras propias vivencias y recuerdos personales. El estreno se llevará a cabo el 29 de diciembre de 2021 en cines.

seis-dias-corrientes
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “Seis días corrientes”: la realidad de Neus Ballús

“Seis días corrientes” es el título de la película dirigida por Neus Ballús. Que un filme catalogado como independiente haya obtenido la Espiga de Plata y el Premio del público en la pasada Seminci no es casualidad. Tampoco lo es que Mohamed Mellali y Valero Escolar, sin ser actores profesionales, se adjudicaran el galardón a Mejor Interpretación Masculina en Locarno. Los socios que votamos en los Premios Feroz también hemos sabido valorar un largometraje que ha entrado entre las nominadas a mejor película de comedia. Pero premios aparte, el equipo de esta producción debe de llenarse de orgullo por haber conseguido que lo natural cause tantas impresiones en el espectador.

el-amor-en-su-lugar
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “El amor en su lugar”: realismo, alma y corazón

“El amor en su lugar” es la última película que el director Rodrigo Cortés que nos traslada a la Varsovia de la Segunda Guerra Mundial. La cinta ya tiene fecha de estreno y llegará a los cines el próximo 3 de diciembre. El filme narra la historia de un grupo de intérpretes judíos que viven en un gueto polaco controlado por los nazis. En el escenario todo parece marchar con normalidad y el guion de la obra hace olvidar a los asistentes sus problemas. Sin embargo, tras el telón los actores planearán una huida que puede complicarse más de lo que ellos mismos piensan.

ego-maria-pedraza
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de la película “Ego”: las dos caras de María Pedraza

“Ego” es la nueva película del director Alfonso Cortés-Cavanillas que finalmente llegará a los cines el 1 de diciembre. Nos encontramos ante uno de esos largometrajes en los que el espectador tendrá que mantenerse en guardia ante las constantes situaciones que le harán replantearse aspectos de la trama. María Pedraza asume gran parte del peso interpretativo del guion y nos da muestras de su evolución junto a Pol Monen, el actor que también le acompañó en “Amar” durante su debut en la gran pantalla.

Crítica de “La hija”: el amor también produce sombras
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “La hija”: el amor también produce sombras

“La hija” es la nueva película del director Manuel Martín Cuenca que llegará a los cines el 26 de noviembre. Este largometraje es el primero rodado de forma íntegra en la provincia de Jaén y nos muestra espectaculares paisajes de la provincia andaluza. El filme narra la historia de una pareja que pretende tener descendencia quedándose con el bebé de una joven que ha salido de un centro de menores. Nos encontramos ante una de esas cintas en las que la trama va evolucionando hacia un sendero que nos mantiene en vilo como espectadores. Y lo hace sin forzar y de una manera tan orgánica que nos hace conectar de lleno con la narración.

gora-automatikoa
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “Gora automatikoa”: las trampas del sistema

“Gora automatikoa” es una de esas películas que logran sorprendernos a medida que vamos descubriendo las secuencias que componen su metraje. El filme de animación se desarrolla bajo el guion de Esaú Dharma, David Galán Galindo y Pablo Vara para realizar una crítica al sistema. En este filme descubrimos algunos de los trucos que afrontan las productoras para lograr determinadas candidaturas a galardones como los Premios Goya.

Crítica de “La isla de Bergman”: luces y sombras del proceso creativo
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “La isla de Bergman”: luces y sombras del proceso creativo

“La isla de Bergman” es la nueva película de la directora Mia Hansen-Løve ha estrenado durante el 18 Festival de Sevilla. Nos encontramos ante un filme delicado en el que una pareja de guionistas viaja hasta la isla en la que Ingmar Bergman rodó gran parte de sus películas. En Fårö los dos protagonistas del filme irán encontrándose con las luces y las sombras de la creatividad para adentrarnos en un sendero que se adentra en el metacine.

espiritu-sagrado-pelicula
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “Espíritu sagrado”: el hipnotismo de lo cotidiano

“Espíritu sagrado” es la primera película del director Chema García Ibarra que nos adentra en el universo de lo cotidiano. A través de las calles de Elche, la ciudad en la que vive el realizador, se nos va induciendo en una trama que sorprende por el hipnotismo que produce al espectador. Disfrazar lo que vemos en nuestro día a día en casi una obra de ciencia ficción nos lleva a pensar en los múltiples puntos de vista de aquello que consideramos rutinario. El largometraje se ha estrenado en el Festival de Sevilla.

las-gentiles-santi-amodeo
Publicada enCine Críticas de cine

Crítica de “Las gentiles”: iluminar la oscuridad

“Las gentiles” es la nueva película del director sevillano Santi Amodeo que se ha estrenado en el 18 Festival de Sevilla. El filme se adentra en la narración de un problema que cada vez afecta a más jóvenes de nuestra sociedad. El suicidio, a veces tan tabú, queda representado mediante las interpretaciones de África de la Cruz y Paula Díaz. Todo acompañado de una precisa dirección de fotografía engranada en 16 mm por Alex Catalán.